театр: Большой театр кукол
режиссёр: Руслан Кудашов
действуют: куклы театра
жанр: Для взрослых

Холстомер – спектакль для взрослых по повести Л. Толстого «Холстомер» в постановке Руслана Кудашова, продолжившего в этом спектакле тему падения и воскрешения души, ее спасения и самоуничтожения, противоборства противоположных тенденций в ней, начатую в спектаклях «Пир во время чумы», А. Пушкина, «Вий» Н. Гоголя. На этот раз жанр спектакля определен его создателями как «Хроника спасения одной души». Хроника предполагает определение и оценку многих нравственных ориентиров: Что способствует обретению души? Можно ли спасти то, чего нет? Что есть живое? Сосущее из жизни все, до чего могут дотянуться руки? Торжествующее клеймо «моё» на всем, что удалось отвоевать? Бесконечное удовлетворение трескающейся по швам плоти? История Холстомера, которая будет представлена на сцене, поэтому история не столько о лошади, как о животном в мире людей, сколько о вообще существе живом в мире существ «разных», по очень «разному» наполняющих данную им форму существования. И суть трагической проблемы не в самой жестокости, с которой люди обращаются с живыми существами, а в отсутствии того органа, который эту жестокость мог бы идентифицировать, зеркально отобразив существо, именующее себя разумным. В спектакле много запоминающихся сцен, все их пересказать невозможно. Некоторые, например, появление безликих героев (эпизод «Красивая жизнь») воссоздают в памяти образы Салтыкова-Щедрина – вещественный мир в мире, нравственно отмененном. Но самые сильные и значительные сцены в спектакле – сцены, существующие вне всяких литературных ассоциаций и традиций. И именно эти сцены делают спектакль таким особенным, а диалог с создателями спектакля таким высоким по духу. После всего вышесказанного пересказ цепи событий, которые составляют историю жизни и смерти Холстомера вряд ли необходим. Тем более, что и увидеть все происходящее зрителям предстоит глазами создателей спектакля – художника Андрея Запорожского, хореографа Ирины Ляховской, художника по свету Дениса Солнцева и, конечно, самого постановщика спектакля Руслана Кудашова и его актеров. Музыкальное оформление Владимира Бычковского. Хочется заметить в заключение, что и тем, кто помнит текст Толстого во всех подробностях, доведется увидеть на сцене много неожиданного, потому что в любом пересказе определяющим является все же интерпретация рассказчика и его личность. Новый спектакль БТК утверждает милосердие и духовность, недаром его предваряет эпиграф из Евангелия от Иоанна: «…если пшеничное зерно, падши в землю, не умрет, то останется одно; а если умрет, то принесет много плода». И это вселяет надежду.

Информация предоставлена театром
Спектакли в Санкт-Петербурге